音楽史102の内容： 西洋音楽の歴史に関する情報を通常です、 このサイトでは、歴史の時代に応じて編成されています： 中世 第5世紀のローマ帝国の崩壊後、西ヨーロッパでは「暗黒時代」 - テストとして知られている時間に入りました。 ヴァンダル、フン族、および西ゴート族の大群に侵入期間は、ヨーロッパをオーバーラン。 これらの年は、一定の戦争、神聖ローマ帝国皇帝の不在、都市生活の仮想消失によってマークされていました。 次の次の9世紀にもわたって、新たに出現したキリスト教の教会は、東に対して「聖なる」十字軍を扇動大学を確立し、一般的に音楽、美術、文学の運命を決定付ける、正義を投与し、ヨーロッパを支配するようになりました。 それは教皇グレゴリウス私は一般的にグレゴリオ聖歌として知られている音楽を収集していると考えられ、成文化されているこの頃です。 これは教会の承認の音楽でした。 ずっと後、パリのノートルダム大学ではオルガヌムと呼ばれる音楽の新しい種類を作成しました。 フランスの解像度;世俗音楽が吟遊詩人とtrouv＆egraveによってヨーロッパ全土で行われました。 そして、それは西洋文化が音楽の最初の偉大な名前、ギヨーム・ド・マショーの外観を見たことこれらの「中世」の間にありました。 ルネッサンス 一般ca.1420から1600年のためであると考えました。 （文字通り「復活」を意味する）ルネサンスは、ヨーロッパ全体の大きな文化的な目覚めと芸術、手紙の開花、および科学の時間でした。 ヒューマニズムの台頭により、神聖な音楽は、教会の範囲の自由を破るために初めて開始し、オランダで訓練を受けた作曲家の学校は宗教音楽のその設定でポリフォニーの芸術を習得しました。 フランドルスタイルの初期のマスターの1つは、ジョスカン・デ・プレました。 これらのポリフォニック伝統はジョヴァンニ・ダ・パレストリーナの卓越した作品で彼らの集大成に達しました。 バロック時代 時間の人気の華やかな建築様式にちなんで名付けられた、（1750年にca.1600）バロック時代は、盛期ルネサンスの間に流行したスタイルに対して反乱を始めて作曲しました。 これは、ヨーロッパの多くの君主が誇り、華やかさと壮観でお互いを陵駕で競っ時間でした。 多くの君主は、彼らは、任意の所望の行事のために音楽を解約することが期待使用人より少しだった彼らの裁判所にて作曲を採用します。 期間の最大の作曲家、ヨハン・セバスチャン・バッハ。 そのようなしもべでした。 しかし、当時の最高の作曲は、新しい音楽を開拓することができましたし、そうすることで音楽のまったく新しいスタイルを作成することに成功しました。 それはオペラのジャンルが最初クラウディオ・モンテヴェルディによって構成されていたフィレンツェ、イタリア、および最古のオペラの傑作で作曲家のグループによって作成された17世紀初頭の間にありました。 楽器のコンチェルトは、バロック時代の定番となった、とヴェネツィアの作曲家アントニオ・ヴィヴァルディの作品にその最強の指数を発見しました。 ハープシコード音楽はドメニコ・スカルラッティなどのような巨匠の作品のために新たな高みを達成しました。 ダンスは楽器のスイートに形式化し、時代の事実上すべての作曲によって構成されていたとなりました。 しかし、ボーカルと合唱音楽はまだこの時代に君臨し、ドイツ生まれの作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラやオラトリオで絶頂に達しました。 古典期 およそ1750年から1820年まで。 アーティスト、architechts、およびミュージシャンが離れバロックやロココの重く装飾スタイルから移動しました。 その代わりに、彼らは古典ギリシャを彷彿とさせる考えきれいな、整頓されたスタイルを採用。 新しく設立されたaristocraciesは君主と芸術のパトロンとして教会を交換し、人間味が、音を奏でると優雅な音楽を要求していました。 そのようなメヌエットやガヴォットなどのダンスは楽しいセレナーデとdivertimentoの複数形の形で提供されました。 この時ウィーンのオーストリアの首都は、ヨーロッパの音楽の中心地となり、期間の作品は、多くの場合、ウィーンスタイルであると言われています。 作曲は、ウィーンとその周辺訓練するヨーロッパ各地から来て、徐々に彼らが今後数十年にわたってヨーロッパの音楽文化を優勢していた標準的な音楽的な形態を開発し、正式な。 バロックオペラの浪費の改革は、クリストフ・フォン・グルックによって行われました。 ヨハン・シュターミッツは、オーケストラの成長に大きく貢献し、オーケストラ交響曲のアイデアを開発しました。 クラシック期間は見事交響曲との壮大な集大成に達しました。 ソナタ。 そして、弦楽四重奏ウィーン学校の三大作曲：フランツ・ヨーゼフ・ハイドン。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 そして、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。 同じ期間に、急成長しているロマンチックな音楽の倫理の最初の声はウィーンの作曲家フランツ・シューベルトの音楽で見つけることができます。 ロマンチック時代 期間の作曲は、支配的な古典的なフォームに新しい感情の深さを追加することによって、新しい音楽地面を壊したので、後半18世紀の多くの社会的・政治的な革命は、新しい社会受注や生活と思考の新しい方法を確立しています。 （約1820から1900）19世紀の残りの部分で。 すべての種類の芸術家は彼らの主観的、個人的な感情を表現する意図となりました。 長い遠い国の英雄と騎士道の物語を、伝える詩や遠く離れた場所、多くの場合、達成不可能な愛の - 「ロマン」は中世のロマンスからその名の由来。 ロマンチックなアーティストが自分自身にそれらが識別される名前を与えるために歴史の中で最初のものです。 最古のロマンチック作曲はすべて19世紀初頭における互いに数年以内に生まれました。 これらはドイツの偉大な巨匠フェリックス・メンデルスゾーンやシューマンが含まれます。 ピアノ神父＆eacuteのポーランドの詩人; D＆eacute; RICショパン; フランスの天才ベルリオーズ。 そして、史上最大のピアノ演奏のうまいショーマン、ハンガリーの作曲家フランツ・リスト。 そのようなイタリア人は時間の文献を見て、ベルカントオペラ（文字通り「美しい歌として知られているものを作成しながら、カール・マリア・フォン・ウェーバーは、彼らのオペラの話のためにドイツの民話になったとして、19世紀初頭の間に、オペラ作曲 」）。 後半世紀で、イタリアオペラの分野は、ジュゼッペ・ヴェルディが支配的でした。 ドイツオペラは事実上ワーグナーが独占している間。 19世紀の間に、非ドイツ語圏からの作曲は、彼らが故郷の音楽の魂を表現する可能性のある方法を探し始めました。 これらの民族主義作曲家の多くは、交響曲のためのインスピレーションと器楽としてのオペラのためのプロットとして、そして故郷の人気の民俗メロディーとダンスのリズムに先住民族の歴史や伝説になりました。 他にはオーストリア・ドイツの伝統のことから彼らの音楽を区別する非常に個人的な高調波の言語と旋律のスタイルを開発しました。 継続的な修正および既存商品の強化に加え、新しいものの発明は、世紀を通して交響楽団の更なる拡大につながりました。 これらの新しいサウンド、新しい楽器の組み合わせを利用して、19世紀の後半の後期ロマンチックな作曲が豊かで、これまでより大きな交響曲、バレエ、と協奏曲を作成しました。 この時代の巨人の二つはドイツ生まれのヨハネス・ブラームスとロシアの偉大な作曲家ピーター・チャイコフスキーです。 20世紀の 世紀の変わり目では今後数十年の間、すべての国籍のアーティストが表現の刺激的で、異なるモードを探していました。 そのようなシェーンベルクなどの作曲は珍しいと非正統的なハーモニーと音色のスキームを検討しました。 フランスの作曲クロード・ドビュッシーは東音楽と全体のトーンスケールに魅了されました。 そして印象派と呼ばれるフランス絵画の運動にちなんで名付けられた音楽のスタイルを作成しました。 ハンガリーの作曲B＆eacute;ラバート＆oacute;まだ強い民族主義運動の伝統に続けと20世紀のフォームでのハンガリー農民の音楽を融合したKです。 そのようなエドガー・ヴァール＆egraveなど前衛的な作曲は、それ自体ではなく、通常の高調波/メロディック方式よりもリズムの操作を検討しました。 交響曲の真の実証済みのジャンル、多少この時点で修正されたとはいえ、マーラーとドミートリイ・ショスタコーヴィチのようなマスターを集めました。 ストラヴィンスキーは、彼の非常に長く、様々なキャリアを通して万華鏡のリズムや楽器の色の彼の操作に完全な手綱を与えました。 二十世紀の多くの作曲は、二十世紀＆rsquoの多く（例えば、アメリカの作曲家ジョン・ケージで使用される「準備・ピアノ」など）伝統楽器と新しい方法で実験しているが、そのようなイタリアのオペラ作曲家ジャコモ・プッチーニととしての最大の作曲家、 ロシアのピアニスト/作曲セルゲイ・ラフマニノフ。 音楽の歴史の伝統的な形式に忠実。 音楽の流行の新しい、折衷スタイルに加えて、二十世紀は、その高調波とメロディックなスタイル平均リスナーはまだ簡単に感謝し、楽しむことができる数多くの作曲を誇っています。